极酷爱淘

　　“这十，我好像做了一个很长很长的梦。”男主角夏拾仿佛迷路在雪夜中。校服、篮球、图书馆、游乐场……这些青春记忆中常见的元素却以一种非真实的感觉呈现了出来。

　　《拾光的秘密》即将于7月22日在芒果TV开播，一段不到两分钟的预告片就已经把观众拉入了一个完全不同的“青春梦境”中。为了帮助夏拾走出因为女主角叶桑榆的意外而造成的心理创伤，一款体验游戏和一群高中旧友，将故事带回十前的学生时代，在虚拟的游戏世界还原当谜案的真相，找回失去的友情。

新面孔带来“少感”

　　创作应该全链条轻化

　　于正拍青春剧了，这对于“市场爆款制造机”的欢娱影视而言也算一次全新的尝试。

　　但在一系列物料放出来之后，观众对于这部剧却没有一幅完全一样的想象图景。不同于传统青春剧的故事设定、全新人的演员阵容、连欢娱影视启动这部剧的初衷也是“不用流行的东西去讨好观众，要尝试和探索才能有新的进步”。作为他首部现代青春剧，《拾光的秘密》或许会让我们看到不一样的青春剧。

　　和其他题材类型的作品不同，青春剧具有十足的当下性，二十岁左右的少男少女来演二十岁左右的故事，才能更好地营造出少感，因为胶原蛋白不会骗人。所以青春题材很适合用来推新人，两者容易贯通、互相成就，在这个角色之后，新人的成长和作品的价值之间就形成了一种微妙的平衡。

　　全阵容新人演员的加持，让这部剧充满了十足的少感，在十间来回穿梭也让人毫不出戏。而描粗“青春”，淡化“偶像”让这部剧能够以更加清新明亮的画风与观众见面。之前许多成功的青春剧也证明了，在故事精彩的前提下，新人演员的“陌生感”更加能够让观众投入到剧情中去。

　　李浩菲饰演的叶桑榆家世、长相和成绩都较为普通，她把一个青春期邻家女孩面对感情时的那种悸动和自卑演得恰到好处；而赵弈钦饰演的夏拾成绩优异、家境优越，他把遭遇变故前后那种少光芒渐失的层次也呈现得刚刚好。

　　在预告片中也能看到，即便他们没有穿上校服，那些青涩又微妙的细节也能让人瞬间回到校园当中。那种想去触碰又不敢的感觉瞬间让十八岁的回忆像一阵风迎面吹来。

　　更珍贵的地方也在于，欢娱影视在剧中启用新人演员的惯例，也为行业不断扶持新人提供了较好的榜样：对故事创作本身的追求，甚于对流量的屈服。除了因为综艺而被人熟知的李浩菲，以及在几部网剧中初露锋芒的赵弈钦，这部剧中许多演员是去于正参与综艺节目《演技派》中的学员，周大为、王一哲、黄馨瑶等也都是成长期的潜力新人。

　　更进一步，欢娱影视也围绕整个链条提供支持，包括导演綦晓卉、国浩等都是近来涌现出的新锐创作者。綦晓卉参与执导的《武林外传》《家有儿女5》《初恋那件小事》等作品都成为许多观众的共同记忆，在不同类型作品之间转换的极强掌控力也为《拾光的秘密》提供了质量保障；而国浩近来在欢娱影视出品的不少爆款剧集中不断成长，也渐渐养成了自己的一套方法论，在《鬓边不是海棠红》的花絮里面常见他的身影，许多群众戏演员的情绪调动都由他完成，于是在《拾光的秘密》呈现的校园生活群像中，不止主演的互动，周围学生在他的“指挥”下也营造出一种真实的氛围；编剧樊文超、杨楠曾是《美人为馅》《我与光的距离》等作品的编剧，功力深厚。

　　在过往的许多作品中，正是这样持续不断地尝试，欢娱也重塑了一个新的商业逻辑：用新项目培养新人，以发现更多人的才华，让他们从演艺圈的“新人”蜕变成有影响力的“新星”或“名导”。正是基于这样的理念，欢娱影视不断尝试新题材、调动新人才，在作品调性上也愈加轻，即使时代审美和观众口味变化迅速，也不至于脱节，从而形成良性循环。

　　创造流行

　　比追随流行更重要

　　“完全不具备现在流行的所有元素”——这是于正前几日在微博对这部剧的“自我评价”。但也正是这几句话勾起了观众对《拾光的秘密》更多的想象。

　　因为所谓“现在流行的”都是转瞬即逝的。在过去很长一段时间的国产青春剧都停留在对《恶作剧之吻》的复刻里——面瘫、高冷、腹黑学霸男主+傻白甜元气学渣女主，去精取粗地只留下了“最萌身高差”“壁咚桌咚”“同居轶事”等标签语录。但这样的设定明显有其历史语境的局限性，“怎样的青春剧是流行的”这个问题的答案显然没有固定且完美的答案。

　　回顾欢娱影视的过往作品，大多数故事的处理往往为人称道，所以在《拾光的秘密》这部剧中我们既期待人物之间强烈的感情互动，能够有人物命运的交替、观众情绪的递进，又能期待看到这部作品在新类型和新题材中释放出的新火花。

　　一方面，围绕叶桑榆和夏拾两位主人公展开的大多数场景，把少人之间独有的青涩与纯爱展露无遗；另一方面，因为现实和游戏穿插导致的时空转换，从根本上是要去弥补遗憾、揭示真相，这份隐藏着的“残酷”又让人物不仅仅局限在青春的小打小闹中。

　　这样创新的设定观众能接受吗？其实欢娱影视过往的作品都透露出这种自信，重要的是创作者对流行有着自己的定义，才能创造新的流行，过往的作品也正是说明了这一点。欢娱影视总是在商业的浪潮中有着自己独特的审美坚持，每一部剧集都有着对固定创作模式的突破。

　　不管是《延禧攻略》中对人物性格的现代移植，以及对绒花、打铁花、缂丝、京绣等曾经落寞的非遗文化的强力传播；还是《鬓边不是海棠红》通过聚焦京剧文化投射了小人物在时代沉浮中的挣扎，从而创造出轻人与传统文化的对话空间……这些作品都没有因为其新鲜尝试而被观众抵制，反而成为其重要的两点，所以新颖的未知的《拾光的秘密》，尽管冒险但也更加充满吸引力。

　　在《拾光的秘密》中，因为整体故事的设定是从VR中回看的青春。所以如何在营造的虚幻感和青春阵痛的真实感中找到平衡便至关重要。纵使作品在商业化语境中，但这部剧依然通过更加深度的思考保持了作者性，如果非要说它“反流行”的地方，也在于它进入了一个深邃而幽微的思考空间，即带领观众去反思自己想要怎样的成长、以及面临心理创伤如何治愈自己。

青春剧有“惊喜”

　　更应有边界突破

　　“你在她最需要你这十里，你除了忘记她，你还做了什么？”带上VR眼镜，岁月流转、时光倒流，单从预告片中，我们从这部青春剧中起码看到了三种类型风格的痕迹，既有青春、又有悬疑，还有现实。

　　能够看到，《拾光的秘密》对青春剧的突破在于，不断拓宽内容与技术的创新边界，把传统自带暖色柔光的青春，融入了色彩更加多元的悬疑、VR科技、现实等元素，呈现出全然不同的类型样貌。在这样的努力下， 这部剧早已告别了“狗血悬浮”的设定，而进入更深层次的探讨中来。

　　但类型边界又是不能被定义的，正如于正所说这部剧“不仅仅是爱情剧，也不仅仅是悬疑剧，是我们对自己过去的一种审视”。《拾光的秘密》或者在播出后能够“大爆”的关键也在于此，它不是对一些传统戏剧符号的复刻，而是对每个人都曾经历过的一段青春岁月、成长主题的直观表达。

　　鲜衣怒马少时，不仅是干净明媚的外表，还拥有勇敢纯粹的内心。所以青春剧的核心也不在于一些套路化的情节，而在于作者对青春的理解能够真正触动每个人的灵魂。如果一部青春剧能够传递出主人公在面对困难时的挑战、受到伤害时的自我复原、以至最后有所相信的坚定，这样的青春剧便是成功的。

　　相较于同期许多青春类型影视作品对“青春残酷”的强化，展现青人成长的烦恼、躁动和喜悦，《拾光的秘密》从各种物料透露出来的故事，更多带着“成视角”去追忆青春岁月的美好与失落，中间穿插了许多有关高考、亲子关系等社会议题的探讨。也正因为这些独树一帜的气质，让这部剧更加值得期待。